Kenapa Kegiatan Budaya dan Seni Bisa Mengubah Cara Belajar Non-Formal?
Sekarang aku semakin percaya bahwa pembelajaran non-formal itu tidak selalu tentang buku tebal, lembar soal, atau rangkaian rumus yang bikin kepala pusing. Kegiatan budaya dan seni punya cara mereka sendiri untuk mengajarkan kita sesuatu yang tidak bisa didapat lewat pelajaran formal. Ketika aku ikut workshop batik, latihan teater, atau sekadar nonton pementasan kecil di alun-alun kota, pembelajaran berubah jadi pengalaman yang hidup. Ruang latihan yang sempit dengan poster poster budaya menempel di dinding, bau kain yang baru dipotong, bau kopi dari kursi antrean, semua itu menjadi bagian dari materi. Kita tidak hanya menghafal tanggal acara atau teknik tertentu, kita membaca konteks budaya, meresapi ritme musik, dan menimbang bagaimana gerak manusia bisa menjadi bahasa universal. Di sinilah kita menyadari bahwa proses belajar tidak selalu berjalan lurus. Kadang kita melangkah mundur untuk bisa melompat lebih jauh; kadang kita tersenyum karena salah langkah kecil yang membawa kita ke pemahaman baru. Yang bikin saya jatuh cinta lagi adalah bagaimana belajar jadi perasaan yang lebih manusiawi, bukan sekadar hasil ujian.
Pengalaman Belajar Lewat Pertunjukan: Emosi yang Mengiringi Pelajaran
Beberapa bulan lalu aku ikut lokakarya tari daerah yang digelar komunitas di dekat stasiun. Ruang latihannya terasa seperti kapal kecil yang berangkat sore hari: lampu temaram berdesir di atas lantai kayu yang berderit, dan musik gamelan yang mengalir pelan di latar belakang. Kami tidak diajarkan bagaimana menuliskan rumus waktu atau rumus gerak tangan, melainkan bagaimana membaca tatapan pasangan gerak, bagaimana mengikuti irama yang kadang tidak seragam, dan bagaimana akhirnya tertawa bersama karena salah langkah. Ada momen ketika seorang kakak dari komunitas menjelaskan makna sebuah gerak—gerak tangan yang menahan napas—dan semua orang merasakan cerita di baliknya. Emosi itu, yang sering kita abaikan di kelas formal, justru jadi pelajaran paling berharga: empati, kepekaan, dan kemampuan membaca konteks. Semangat kolektif membuat aku menyadari bahwa kemahiran bukan hanya soal teknis, tetapi soal bagaimana kita berada di ruang bersama, saling mendengarkan, dan saling menguatkan.
Di pertengahan latihan, aku melihat bagaimana komunitas ini tidak hanya mengajar gerak, tetapi juga cara bekerja dalam tim: satu orang mengingat pola, yang lain menyesuaikan ritme, ada yang bertugas menjaga tempo musik, dan semua orang saling mengisi kekosongan kecil dengan tawa. Ada juga kejadian lucu yang membuat kami semua transparan: seorang peserta hendak mengucapkan salam dalam bahasa daerah dengan aksen kocak, lalu semua orang meledak tertawa bersama dan kemudian mencoba lagi dengan versi yang lebih hangat. Ketika pementasan kecil akhirnya selesai, kami tidak hanya keluar dengan otot-otot yang sedikit pegal, tetapi juga with a renewed sense of belonging. Itulah kekuatan belajar budaya dan seni: mengubah ruangan menjadi laboratorium perasaan, tempat kita bisa mencoba, gagal, tertawa, dan mencoba lagi sambil tetap menjaga rasa hormat pada tradisi. Seiring waktu, aku mulai menjelaskan bagaimana seni bisa menjadi jembatan belajar non-formal yang inklusif, dan aku menemukan referensi yang menarik untuk membangun kurikulum yang lebih manusiawi. Secara pribadi, aku juga menemukan bagian dari diri yang selama ini tertutup seperti rima dalam sebuah lagu kecil.
Apa Saja Tantangan dan Keasyikan Belajar Non-Formal Lewat Seni?
Tentu ada tantangan. Waktu sering jadi lawan: pekerjaan, keluarga, komitmen komunitas bisa memaksa kita memilih mana yang prioritas hari itu. Biaya materi juga bisa bikin kepala cenat-cenut, terutama kalau kita ingin mencoba alat musik atau kostum tradisional yang harus disewa. Pembelajaran melalui seni menuntut kita untuk menikmati proses, bukan sekadar produk akhir. Kita juga dihadapkan pada kenyataan bahwa tidak semua orang berbicara bahasa yang sama: ada yang lebih teknis, ada yang lebih puitis, dan perbedaan-perbedaan itu ternyata bisa jadi kekayaan ketika kita membiarkannya tenggelam dalam proyek kolaboratif. Itu sebabnya muncul keasyikan baru: melihat proyek kecil tumbuh jadi karya lintas generasi. Misalnya, seorang pelajar SMA mengajari teknik menggambar kepada nenek penjual sayur; seorang mahasiswa seni membangun panggung mini dari barang bekas yang kemudian mengundang anak-anak sekitar untuk ikut merakitnya. Pengalaman-pengalaman seperti itu membuat kita memahami bahwa pembelajaran non-formal adalah ekosistem yang saling mengisi. Seiring perjalanan, aku mulai menjelajahi berbagai sumber inspirasi untuk menggabungkan seni ke dalam kurikulum yang kita pakai di komunitas. Seperti labuca, yang sering menjadi salah satu referensi yang membantu kita melihat bagaimana seni bisa jadi jembatan yang inklusif. Bahkan ketika diskusi tentang bahasa tubuh kadang memicu tawa karena perbedaan gaya, kita akhirnya menyadari bahwa komunikasi non-verbal bisa menjadi pelajaran paling kuat tentang empati.
Keasyikan utama datang saat kita merayakan satu proyek kecil yang sukses—bukan karena sempurna, tetapi karena semua orang merasa ada bagian mereka di dalamnya. Itulah momen ketika pembelajaran non-formal lewat budaya dan seni benar-benar terasa bermakna: kita bukan hanya menambah keterampilan teknis, tetapi juga memperkaya cara kita melihat diri sendiri dan orang lain. Dan ya, proses seperti ini membuat kita lebih siap menghadapi tantangan di luar ruangan kelas formal: kemampuan kolaborasi, kreativitas, dan ketahanan mental yang tumbuh dari pengalaman nyata di lapangan.
Langkah Praktis: Memulai di Komunitas Lokal
Kalau kamu ingin mencoba sendiri, mulailah dari hal-hal sederhana. Cari grup budaya atau komunitas seni di lingkungan sekitar: klub teater komunitas, kelas batik, atau sekadar latihan musik jalanan yang terbuka untuk umum. Ikuti sesi terbuka, sampaikan niatmu, dan biarkan dirimu jadi murid yang ceria. Bawa buku catatan kecil, tulis refleksi harian tentang perasaan, teknik, atau momen lucu yang terjadi di studio. Cobalah proyek mini: misalnya membuat poster pementasan singkat, merancang kostum sederhana, atau menuliskan versi singkat cerita yang dipertunjukkan. Bagikan hasilnya dengan teman-teman; momen berbagi itu sendiri sudah menjadi bagian dari pembelajaran. Yang terpenting adalah merawat suasana aman untuk berproses: tidak ada yang menilai terlalu keras, semua orang bisa salah, dan semua orang bisa memberi saran yang membangun. Dalam jangka panjang, pendidikan non-formal berbasis budaya dan seni membentuk literasi budaya kita, keterampilan kolaborasi, serta kemampuan melihat masalah dari perspektif yang lebih manusiawi.